GEORGIA O’KEEFE
En marzo de 1960 en las páginas de La noche, Mendez Ferrín dedicó un artículo: “A Marina Mayoral que escribió aquí de pintura no figurativa y de Jacson Pollock”. Yo tenía 18 años y él pocos más, y hablábamos de Pollock , De Kooning o Mondrian como de viejos conocidos, pero ni una mención a Georgia O’Keeffe, que, en esa fecha, iba ya lanzada hacia la gloria y el mito en que se convirtió a su pesar.
La gran exposición retrospectiva que puede verse actualmente en Madrid es la primera que se realiza en España, donde todavía para el gran público Georgia O’ Keeffe, que nació en 1886, es una desconocida.
Se casó en 1924 con el fotógrafo Alfred Steglitz, 25 años mayor que ella, y sus fotos, desnuda, realizadas por él en la década de 1918- 28 fueron una revolución y un hito en la historia de la fotografía. Las pinturas que Georgia realiza por esa época han sido calificadas de eróticas y feministas y se ha dicho que representan de forma abstracta los órganos sexuales femeninos. Ella negó que esa fuese su intención, pero siempre afirmó que había que dejar que las pinturas hablasen por sí mismas.
A partir de 1930 inició un largo y solitario camino pictórico, poblado de huesos de animales, calaveras, conchas, paisajes del desierto de Nuevo Mexico, y enormes flores, una de las cuales, la flor blanca de Estramonio, Jimson Weed, se vendió recientemente por 44,4 millones de dólares. Pintó un universo sensual, de colores brillantes y sombras oscuras, sugerente y a un tiempo enigmático, como ella misma.
Steglitz , cuando vio sus primeras obras dijo que eran las “más puras, más finas y sinceras” que habían entrado en su galería en mucho tiempo. Fueron cualidades que Georgia O’Keeffe mantuvo hasta su muerte, en 1987.
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